Lynn Spoor

Lynn Spoor (1997) is een internationaal gerespecteerde kunstenares uit Amsterdam. Vanuit haar atelier op landgoed Duinlust in Overveen, vanwaar uit ze werkt en creëert, verstuurd ze haar kunst naar liefhebbers en verzamelaars over de hele wereld.

Ze begon op haar 12^de als virtuoost met het tekenen van realistische portretten. Ze vond het interessant om een emotie vast te leggen op papier en werd geïnspireerd door de Grote Meesters. Ze maakte veel portretten, maar verlangde daarna steeds meer naar een eigen visueel geluid.

Enkele jaren later ontdekte ze dat ze met een paar lijnen de emoties in de levensechte portretten drastisch kon veranderen. Ze verruilde haar papier voor grote canvassen, haar potloden en pastelkrijt voor acrylverf, kwasten en paletmessen in allerlei formaten. Haar portretten kregen iets mysterieus en werden steeds abstracter én kleurrijker. Haar eigen gelaagdheid vertaalde ze naar lagen op het doek; met elk experiment ontstond er meer diepgang. Lynn: “Er kwamen gesprekken op gang van mensen die naar mijn werk keken en er een eigen interpretatie aan gaven. Het abstracte werk gaf daar meer ruimte voor. Die stijl ben ik verder gaan ontwikkelen tot wat het nu is.”

Zo vond Lynn uiteindelijk haar vrijheid in abstractie. Haar werk weerspiegelt haar energie en staat van zijn tijdens het schilderen. Kleur wint van vorm, waarmee de afleiding van realisme verdwijnt.

Lynn blijft altijd haar eigen pad volgen en gebruikt uitgesproken kleuren, texturen en actieve penseelstreken op grote doeken. Haar manier van werken is ontstaan vanuit haar roots. Lynn is geboren in een kuststad die gedomineerd wordt door de staalindustrie, scheepsvaart en de Noordzee. Net als haar werk is die omgeving dynamisch, puur en rauw. De inspiratie voor haar werken haalt ze uit allerlei verschillende zaken die voorbijkomen in haar leven. Dit maakt iedere nieuwe collectie weer boeiend en verrassend.

Lynn blijft continue nieuwe manieren ontdekken om emoties uit te drukken die ze vroeger in portretten meenam door ongewone materialen en technieken toe te voegen aan haar werk.

’Met mijn werken wil ik het leven meer kleur geven. Positiviteit brengen als tegenhanger van de negativiteit in de wereld. De kleurenpaletten baseer ik op het gevoel dat in mij leeft en dat ik over wil brengen. Soms fluorescerend, dan weer aardetinten of zwartwitwerken.” Ook kwam er steeds meer diepte en textuur in haar werken. Ze heeft veel respect voor de natuur en de details in het leven. “Ik reis veel voor inspiratie. Dan sta ik ineens met mijn veldezel op een rotsblok aan de rand van de Atlantische Oceaan of in een bloemenveld in Italië. Ik wilde de natuur en de materialen uit die gebieden ook letterlijk terug laten komen in het werk. Ik mix bijvoorbeeld zand, steentjes, fijngemalen marmer of droogbloemen door de verf. Op die manier geef ik letterlijk een klein stukje van de plek waar het schilderij of de inspiratie is ontstaan. Ik neem mensen mee op mijn reis